Gabriele Agostini

Materia viva

 miejsce wystawy:

Ratusz w Ząbkowicach Śląskich

 data wystawy:

2026.08.08 – 2026.09.04

Materia żywa
Zanikanie czasu i pamięci

Fotografia często jest nośnikiem zapisków, refleksji, dialogów, bliskości, ukrytych sekretów… Fotografowanie to gest, który pozwala utrzymać przy życiu to, co przepływający czas skazuje na zapomnienie. Próżna i złudna próba uchylenia się od śmierci. Tak jest dla fotografa, tak jest dla fotografowanego. Wszyscy jesteśmy wezwani do udziału w tej wielkiej iluzji. Te fotografie nie są gotowymi opowieściami – nie mogą nimi być, i nie pragną nimi być. Są jedynie notatkami, refleksjami, błyskami, ulotnymi wrażeniami.

W nich można odnaleźć tylko jeden porządek: porządek przypadkowości. Przypadkowe jest życie, przypadkowe są spotkania, spojrzenia, przejścia.
To zasada gry, która pozwala nam zrozumieć fotografię; kochać zagubienie i nieprzewidywalność, którą przypadkowość niestrudzenie nie przestaje nam oferować.

Każda fotografia jest spuścizną, darem, naznaczonym przede wszystkim nieświadomym pragnieniem przekazania drugiemu cząstki siebie – milczącej intymności, utraconej okazji. W tych zdjęciach przekazuję wiele możliwych historii, które mogłyby się zdarzyć, nie zdarzyły się i nigdy się nie zdarzą, ale wciąż możemy je zamieszkiwać, przeżywać, śnić je i uczynić swoimi. To jest niezmienna i niezmienialna magia fotografii: iluzja. Niezależnie od tego, czy są to ciała nagie, czy nie, obiekty, pejzaże – wszystkie są terenami do eksploracji, przekraczania, profanacji i wywyższania w wielkim teatrze życia.

Brodskij mawiał: „Sztuka naśladuje śmierć”… czyli naśladuje królestwo, o którym życie nie może zaoferować żadnej wiedzy.

To, co interesuje w tej pracy, to eksploracja zanikania materii i formy przeszytej światłem padającym ukośnie – światłem zdolnym oświetlić migotaniami i drżącymi poświatami niespokojną reprezentację, oscylującą między baśnią a mitem, snem a jawą. Rozpościera woal czaru nad elementami, które zrzucają swoje znajome oblicze, by ożyć drugorzędnym, zaszyfrowanym, tajemniczym, zmierzchowym życiem. Ciało staje się wtedy zaniepokojonym krajobrazem, między snem a koszmarem, tłem onirycznych świtan i mentalnych zachodów słońca, zdolnym podkreślić niepewną i nieadekwatną kondycję istnienia. Próba dotarcia do nieskończoności poprzez uchwycenie horyzontu milczenia w ramach pozoru.

Solowy monolog bez słów, w którym scenariusz milczy.
Cicha deszczowa lawina błysków spada z potężną powolnością; doświadczamy zaczarowanego uroku déjà vu, olśniewającego wrażenia, że już żyliśmy, że już byliśmy w nieodgadłej przeszłości. Paradoksalne uznanie niemożliwego to odnalezienie siebie jako obcego i podjęcie desperackiego pościgu za tym obcym, który był w nas i uciekał od nas.

Krótkie spięcia logiczno-czasowe, próby rekombinacji i ponownego złożenia fragmentów pamięci.

Gabriele Agostini

Informacje o autorze

Gabriele Agostini

W 1997 roku, po wieloletniej działalności fotograficznej, był jednym z założycieli Adams Experimental Centre of Photography.

Wykładowca w tej samej placówce na studiach magisterskich oraz w dwuletniej szkole zawodowej.

Twórca i Dyrektor Artystyczny wydarzenia kulturalnego CascinafarsettiArt – fotografia i nie tylko – corocznego przeglądu sztuk wizualnych.

Założyciel galerii sztuki KromArt.

Wieloletni kurator licznych wystaw fotograficznych i wydarzeń artystycznych.

W maju 2015 roku był włoskim kuratorem w Museo di Roma in Trastevere podczas międzynarodowej wystawy Czech Fundamental, pierwszej wystawy we Włoszech poświęconej czeskiej awangardowej fotografii od 1920 roku do czasów współczesnych.

Jest kuratorem wielu autorów, w tym: Gaia Adducchio, Eliska Barteck, Luisa Briganti, Jean Marc Caimì, Linda De Nobili, Roberta Marsigli, Nour Shems Melehi, Benedetta Montini, Marika Saonari, Paola Serino, Pino Bertelli, Tano D’Amico, Tomeu Coll, Paola Tornambè, Katia Rossi i wielu innych.

W 2016 roku wziął udział w pierwszej edycji Art Biennale w mieście Perugia.

Od 2016 roku jest kuratorem międzynarodowej wystawy fotograficznej Prague Photo.

W 2017 roku jest twórcą i kuratorem wystawy fotograficznej ’77’ – historia sprzed czterdziestu lat w pracach Tano D’Amico i Pablo Echuarren, prezentowanej w Museo di Roma in Trastevere.

W tym samym roku wydał książkę Il Piombo e le Rose, opublikowaną przez Postcart.

W 2018 roku w Museo di Roma in Trastevere współpracował przy wystawie Josef Sudek. Topografia gruzu. Praga 1945.

Autor tekstów i badań.

Swoją działalność zawodową prowadzi głównie w zakresie produkcji katalogów artystycznych i fotograficznych (I.R. i UV) dla galerii i dziedzictwa kulturowego.